Che studi bisogna fare per diventare designer

Cosa serve per diventare stilista

È una professione che obbliga a creare e ideare attraverso la propria creatività un concetto che comunichi e trasmetta correttamente al destinatario, cioè che il messaggio raggiunga l’interpretazione desiderata attraverso la comunicazione visiva.

Cambiare senza paura. L’errore peggiore è lavorare in qualcosa che non vi appassiona, che non amate.  Sarete contraddistinti dalla specialità grafica che più desiderate e da cui vi sentite attratti, perché è ciò che volete davvero realizzare con assoluta chiarezza. Ascoltate ciò che vi dice la vostra voce interiore.

Notate bene che ho detto di divertirvi, non che siete più bravi. L’importante è che il lavoro che fate sia quello in cui vi divertite di più, che le ore passino senza che ve ne accorgiate e che il risultato creativo del progetto dimostri la vostra passione e dedizione.

Grazie ai tempi critici in cui viviamo, con un’incredibile precarietà del lavoro, dove nulla è affidabile al 100% (anche se quando mai lo è stato?). Il lavoro attuale, autonomo o dipendente, non è certo il punto di partenza e di arrivo della pensione. Sono tempi passati.

Quale diploma di maturità è necessario per studiare graphic design?

Dovrete sempre condividere le vostre idee con i colleghi per incoraggiarli a lavorare. Pertanto, per ottenere i progetti più ambiti è necessario possedere anche capacità di comunicazione interpersonale.

Il corso di Styling e tendenze della moda, invece, vi aiuterà a conoscere tutti gli aspetti della moda. Dalla storia della moda, agli stili e ai movimenti, alle tendenze attuali, sia in passerella che in strada.

I corsi di modellistica e sartoria vi aiuteranno a formarvi come modellisti tessili professionisti. Grazie a tutte le conoscenze che acquisirete, diventerete anche un modellista professionista con tutti gli strumenti necessari per avere successo nel mondo della moda.

Cosa serve per studiare interior design

Per essere in grado di esserlo, è necessario avere a disposizione tutto ciò che una grande formazione in comunicazione visiva può comprendere, tra cui la teoria della composizione, le proporzioni e la forma, la teoria della percezione del colore, la conoscenza approfondita della tipografia, la teoria della segnaletica, il bilanciamento delle masse e il contrasto, la leggibilità, la percezione inconscia, la gestalt, lo spazio negativo, ecc.

E senza dimenticare per un attimo alcune idee chiave: che i concetti grafici possono cambiare, che dobbiamo relativizzare; che più che immagazzinare dobbiamo capire; che non esistono dogmi ma indicazioni preferenziali; che non sappiamo mai tutto e che, più impariamo, più si allarga l’orizzonte di ciò che non sappiamo.

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Università Pontificia Bolivariana

Questa professione apre le porte all’espressione creativa, si possono esprimere idee, messaggi ed emozioni diverse attraverso le immagini. Sapete qual è la cosa più bella? Si ottiene un reddito per il proprio talento e la propria immaginazione.

Il modo di promuoversi al giorno d’oggi è vario grazie a Internet. Ci sono molti forum e gallerie web in cui è possibile mostrare il proprio portfolio, il più utilizzato dagli artisti è Behance; così come i social network vi permetteranno di incontrare nuovi clienti.

Una cosa certa di questa carriera è che non vi annoierete mai con il vostro lavoro. Ci sono così tante opzioni da perseguire che non avrete tempo per la routine. La vostra creatività sarà messa alla prova in ogni progetto che affronterete.