Che vita conduce designer di comunicazione
Facoltà di Arti e Design
Vi prepariamo a integrare competenze di analisi, concettualizzazione, produzione e implementazione di strategie di comunicazione, che vi permetteranno di avere una conoscenza e una visione globale del progetto.
Fare la differenza significa essere un professionista integro e avere qualcosa di straordinario da apportare alla società, per questo all’Universidad El Bosque ci concentriamo nel fornirvi solide basi che vi permetteranno di crescere professionalmente e personalmente. Scoprite le aree di lavoro in cui potrete svilupparvi come diplomati del nostro istituto.
– Fondamenti di fisica di base: sistema metrico e strumenti di misura, tecniche e margini di errore nella misurazione, vettori, forze, leggi di Newton, sforzi, statica e dinamica (lavoro ed energia, equilibrio, baricentro).
Comprendere la relazione tra la rappresentazione bidimensionale e tridimensionale degli oggetti nello spazio sulla base delle conoscenze fondamentali della geometria descrittiva, passando dal disegno a mano al disegno tecnico su diversi supporti.
Materie di design e comunicazione visiva
Dal punto di vista della società del lavoro, è necessario comprendere e utilizzare i codici visivi attraverso tecnologie e ricerche all’avanguardia per lo sviluppo di strategie di comunicazione. Nel quadro della globalizzazione, tenendo conto dei codici culturali, in modo etico e sostenibile.
SCARICA IL PIANO Se hai iniziato gli studi per questa laurea prima di agosto 2012, puoi consultarlo qui. Se avete iniziato a studiare questa laurea prima dell’agosto 2004, potete consultarla qui.
Design e comunicazione
Con questa carriera è possibile svilupparsi in vari segmenti che necessitano di un professionista in grado di comunicare un messaggio visivamente. Di seguito vi illustriamo 4 delle aree professionali in cui potete svilupparvi.
Oltre alle capacità artistiche che potrete sviluppare durante il corso di laurea, sarete addestrati ai metodi necessari per comunicare i messaggi che volete trasmettere nel modo più efficace.
Il direttore creativo è responsabile del team artistico e ha il compito di supervisionare i collaboratori per determinare l’identità visiva di un’azienda e mantenerla in tutte le forme di comunicazione.
Il direttore creativo è il professionista che conosce tutte le fasi del processo creativo, ed è per questo che la laurea sviluppa tutte queste competenze. Il ruolo di questo esperto è fondamentale per settori come il marketing, la pubblicità, le vendite, lo spettacolo, la comunicazione e la moda.
Università Autonoma dell’Est
Prima pagina del libro The Nature of Gothic di John Ruskin, pubblicato dalla Kelmscott Press. L’Arts and Crafts proponeva un revival dell’arte medievale, l’ispirazione dalla natura e il lavoro manuale.
Manifesto per la Matinée Dada. Creato da Theo van Doesburg nel gennaio 1923. La libera organizzazione tipografica esprime lo spirito del movimento Dada, la sua irrazionalità, la ricerca della libertà e l’opposizione allo stato delle cose e alle espressioni visive dell’epoca.
Il simbolo della tipografia moderna è il carattere sans serif, ispirato ai caratteri industriali della fine del XIX secolo. Tra gli altri, Edward Johnston, autore del carattere tipografico della metropolitana di Londra, ed Eric Gill.
A differenza delle fotografie digitali, le immagini di Illustrator non perdono la loro qualità quando vengono ingrandite perché sono create utilizzando parametri matematici piuttosto che mappe di punti. Sono molto leggeri e di ottima qualità.
Affinity Designer è un software molto simile ad Adobe Illustrator che permette anche di lavorare con i vettori. In Affinity Designer è possibile creare dalle illustrazioni a un banner per un’azienda, in questo programma sono presenti diversi strumenti con un’interfaccia intuitiva, flessibile e con diversi miglioramenti a differenza di Adobe Illustrator. Affinity Designer è disponibile per dispositivi MacOs e Microsoft Windows.
