Come diventare fashion designer senza università

Jeremy Scott

“Non è necessario saper cucire per avere un marchio, anche se non fa mai male conoscere il processo per poter innovare o cambiare qualcosa per migliorarlo”, dice Daniel del marchio N0N Regular.

Dalle cose più elementari, come i tecnicismi utilizzati nel mondo tessile, alla formazione di reti di fornitori e altri agenti coinvolti nella realizzazione del prodotto, si tratta di questioni che questi ragazzi hanno dovuto imparare attraverso prove ed errori.

Daniel (N0N Regular), che ha studiato scienze della comunicazione, racconta che la cosa più difficile per lui è stata imparare come si producono gli indumenti. “È la cosa più pesante, complessa e faticosa che ho dovuto affrontare, perché nessuno ti dice come fare. Credo che la cosa più difficile e costosa che ho fatto sia stata iniziare a cercare fornitori, materiali e sarte senza sapere nulla del processo, perché se uno di questi tre punti fallisce, si perde il capitale più prezioso: denaro e tempo”.

Anche quando si assumono tutte le funzioni del processo produttivo, ci sono delle difficoltà. Les chiques de Graves, ad esempio, hanno avuto difficoltà a iniziare con le macchine da cucire e per la creazione di modelli. “Le sfide principali sono state imparare a usare correttamente le macchine di base (dritto, serger e tagliacuci), creare modelli e cucire, scegliere i tessuti e le finiture ideali per ogni capo fino a ottenere l’aspetto desiderato.

Carriera di stilista

Materiali: alcuni dei materiali di cui potreste aver bisogno sono: quaderni di schizzi, colori, matite e pennarelli vari, manichini, tessuti, macchina da cucire, passamanerie per tessuti, tra gli altri.

È importante ricordare che questa carriera non è molto richiesta. I costi indicati sopra sono un’approssimazione di quanto costa studiare ogni semestre del corso, che dipenderà anche dall’università in cui si sceglie di studiare.

Tuttavia, per studiare questa carriera in modo virtuale avrete bisogno di molti strumenti necessari per potervi allenare correttamente e ottenere il meglio dall’università, come, oltre al computer, manichini, numerosi tessuti, macchine da cucire, fili, ornamenti, quaderni di schizzi, tra le altre cose.

Le aziende in cui potrete praticare questa carriera sono: Congott, Tiempos S.A.S, Lafayette, El Templo de la moda S.A.S, Saitemp S.A, Adecco Colombia S.A, Permoda LTDA, Joband Talent CO S.A.S, Activos S.A.S.

Maureene dinar

Oltre ad apprendere competenze pratiche come queste, lavorerete anche con professionisti del settore che potranno essere importanti contatti in futuro. Vi daranno consigli e feedback di prima mano sul vostro lavoro.

Dietro l’estro creativo dell’industria della moda c’è l’acume commerciale necessario per mandare avanti un’azienda. Oltre ad apprendere il lato creativo del settore, gli studenti devono anche familiarizzare con ciò che avviene dietro le quinte. Ci riferiamo alla finanza, alle vendite e al marketing, soprattutto se si vuole gestire la propria azienda di moda.

Gianni versace

Dall’onda dell’abbigliamento urbano nasce la proposta di Perroloco, che si ispira alla cultura skater, grunge, rock e ai tatuaggi per creare capi diversi. Sebbene i loro capi possano essere considerati unisex, la maggior parte di essi è destinata agli uomini; t-shirt, giacche in denim, camicie, pantaloncini e jeans sono le silhouette principali.

Quando si parla di “denim” la maggior parte delle persone pensa solo ai pantaloni, ma con questo materiale è possibile creare capi così innovativi da farci sospirare ancora e ancora. È proprio questo l’approccio di Sophia Lerner, che crea arte attraverso l’abbigliamento.