Come fare sound designer

Il sound design nel cinema

Molti di questi suoni provengono da sintetizzatori e dispositivi elettronici, ma molti altri possono essere prodotti da noi stessi. Come il suono di un colpo di laser. Come si può vedere in quest’altro video:

Il foley è l’arte di creare suoni che imitano la realtà. Si tratta di una vera e propria professione e ci sono studi che si dedicano esclusivamente a questo, realizzando suoni per immagini utilizzando strumenti di diverse texture e materiali (sorprendenti). Se volete saperne di più su questo argomento, vi invito a prendere i popcorn e a guardare questo video:

La magia del suono – YouTube Imparare l’arte del sound design è più difficile di quanto si pensi – YouTube Audio Design: il suono è il 70% di ciò che si vede – YouTube Fight Club | La bellezza del sound design – YouTube

Di solito quando sentiamo la parola studio di registrazione pensiamo al tipico studio con infiniti banchi di missaggio e mobili pieni di luci, ma la verità è che esistono molti tipi di studi di registrazione. Diamo un’occhiata!

Ricardo steinberg

Il suo stile, come lui stesso afferma, si definisce nel processo di ricerca dell’originalità e dell’identità dei suoi suoni, cosa più che evidente se ci si sofferma ad analizzare le sue creazioni sonore, che di solito rappresentano una delle maggiori sfide nella produzione di effetti e nella loro orchestrazione nello sviluppo di un film. Farmer non è quindi solo un grande esempio di effetti sonori spettacolari, ma anche della creatività che sta dietro al flusso di lavoro del suono in un progetto audiovisivo.

5. Il campionatore è un alleato classico perché genera un rapporto unico con la combinazione dei suoni e la loro articolazione nella dinamica del contratto audiovisivo, come esemplificato dal famoso Synclavier che usava ai suoi esordi, la cui particolarità è quella di “condensare diversi file e permettere di mettere le mani sui suoni”, meglio del semplice puntare e cliccare come in una DAW, sebbene anche questo abbia i suoi vantaggi.

10. È bene cercare di avere il minor numero possibile di tracce, come ai vecchi tempi. “Diamo alla miscela più di quanto dovremmo” e questo genera molte più opzioni che non sono necessariamente vantaggiose per il processo del lavoro. Cercare la semplicità nel numero di tracce permette di concentrarsi e ridurre, di non avere tante opzioni e di fare uno sforzo. Lo sapeva bene Walter Murch quando diceva che il suono perfetto ha zero tracce perché va dritto alla mente.

Direttore del suono che fa

Durante il corso si approfondiranno i diversi metodi di studio e applicazione del suono: si passerà dalla teoria alla pratica con un forte approccio laboratoriale nella produzione di contenuti sonori, fino alla sperimentazione multimediale.

Approfondiremo diverse aree come la registrazione, la sincronizzazione del suono, le tecniche di missaggio, il montaggio del suono e gli effetti sonori in collaborazione con agenzie, aziende, istituzioni e professionisti, e attraverso la realizzazione di progetti che vi permetteranno di ampliare le vostre competenze e allargare i vostri orizzonti nel mondo del lavoro o nel proseguimento dei vostri studi.

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I problemi vanno e vengono nel corso della giornata; potreste ricevere una notizia che vi fa riorientare le priorità dell’intero reparto o del progetto a cui state lavorando. Altre volte si può semplicemente lavorare su un progetto, magari su una pipeline di elaborazione vocale o sull’implementazione di una serie di suoni in una sequenza di videogiochi.

Chi è interessato a una posizione interna presso uno studio di videogiochi deve avere esperienza nella creazione di videogiochi. Quando si è studenti o hobbisti si incontrano muri tecnici o di risorse durante il processo di produzione e si trovano soluzioni per superarli: è lo stesso processo che si segue in un ambiente di sviluppo AAA.

Ogni giorno trascorso su un progetto su larga scala è un esercizio di risoluzione creativa dei problemi, quindi essere in grado di farlo rimanendo calmi, rilassati e intellettualmente agili è una qualità che i veterani di successo possiedono da molto tempo.

Poiché l’attitudine tecnica e l’abilità/qualità artistica si presuppongono, quanto più si riesce a esprimere e dimostrare queste qualità, tanto più è facile superare il problema del settore di dover presentare un gioco per essere assunti come Game Developer.