Come migliorare il caracter design

19 principi di progettazione dei caratteri

Una silhouette è necessaria per aiutare a capire la gestualità del personaggio, un altro buon modo per differenziarlo e migliorare la posa. Questo vi permette di vedere come il personaggio “legge” e vi richiede di rendere il gesto più chiaro. Rispondete alla domanda: le cose possono essere semplificate, avete una comprensione di base del personaggio, delle emozioni e di come funziona la linea d’azione? Inoltre, cercate di non sovrapporre tutto e di tenere gli arti separati.

Ma se volete farlo in modo professionale con il vostro computer, il miglior software per video di cartoni animati per Windows e Mac è Filmora. Filmora è il miglior software per convertire facilmente un video in uno sfondo di cartone animato. Vi fornirà gli strumenti necessari per creare personaggi dei cartoni animati con ambientazioni e video adatti.

Come migliorare il design dei personaggi?

Ad esempio, è possibile tracciare linee sottili, lisce e curve per disegnare personaggi più amichevoli, semplici o innocenti, come una giovane adolescente che va a scuola. Al contrario, l’uso di linee spesse, frastagliate e diritte sarebbe appropriato per un personaggio maschile con una personalità più ruvida e testarda.

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Come diventare designer di personaggi?

LE BASI DI UN DESIGNER DI PERSONAGGI. Secondo le parole di Robert, l’obiettivo principale e fondamentale di qualsiasi design è quello di attirare l’attenzione dell’osservatore. E applicato a un progetto di animazione, deve essere in grado di comunicare un’idea nel più breve tempo possibile.

Tipi di design dei personaggi

Ora creerete il vostro protagonista! Per cominciare, applicherete le vostre idee precedenti su silhouette e forme, quindi realizzerete alcuni schizzi veloci per trarre ispirazione. Sceglierete i vostri preferiti e li perfezionerete combinando tecniche analogiche e digitali. Disegnerete diverse teste e volti per i vostri protagonisti e li preparerete per il colore.

Da allora Dan ha collaborato con clienti come Netflix, Disney Television Animation e Cartoon Network. Insegna anche a tempo parziale presso la sua università per aiutare gli altri a migliorare le loro capacità di disegno.

Come creare un personaggio esempi

6. Date al vostro personaggio un’ossessione. Ricordate che un personaggio ossessionato vuole qualcosa, o qualcuno, in un modo che crea slancio, urgenza, potenziale conflitto, storia. Un’ossessione rivela anche molto del carattere.

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9. Descrivete ciò che il personaggio desidera di più e, al contrario, ciò che il personaggio teme di più. D’altra parte, fategli affrontare la paura per ottenere l’oggetto del suo desiderio.

10. Se l’aspetto del personaggio influisce sulla sua vita e sulla sua personalità. La descrizione fisica di per sé è statica e noiosa; diventa più interessante quando la si usa per suggerire, accennare e rivelare il personaggio.

11. Come percepisce se stesso e come lo percepiscono gli altri: ad esempio, il personaggio potrebbe pensare di essere furbo e manipolatore, mentre in realtà è piuttosto trasparente. Anche se gli altri eviteranno di dirglielo. Il divario tra la percezione di sé e quella degli altri può portare a momenti drammatici interessanti.

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Come creare un personaggio

Questo incredibile elenco di risorse è stato realizzato e compilato gratuitamente da ebbigal ed è stato molto condiviso sui social network. Tuttavia, è importante ricordare che questo elenco è stato redatto interamente in inglese. Lo stesso vale per tutte le risorse incluse.

Dopo aver definito le qualità e le personalità dei vostri personaggi, dovrete sviluppare una storia di fondo che li introduca al pubblico. Questo serve anche a spiegare le loro motivazioni e i loro obiettivi. Naturalmente, non è necessario entrare troppo nei dettagli e rivelare tutto fin dall’inizio. Gli elementi più importanti saranno rivelati poco a poco nel corso della storia.

Tuttavia, è importante stabilire gli elementi chiave e catturare l’attenzione del pubblico. In questo modo, capiranno qualcosa in più della vostra storia e saranno interessati a conoscere il resto. Capire come e perché le persone reagiscono a ogni tipo di situazione può aiutarvi a sviluppare i vostri personaggi e a dar loro una personalità più realistica. Più dettagli aggiungerete, più i vostri personaggi saranno convincenti.