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Kintsukuroi o kintsugi

Inoltre, in questo testo intimo e riflessivo, le ricette sono adattate a ciascuna delle quattro stagioni, in perfetta comunione con l’ambiente. Ad esempio, ci sono ricette per il consumo quotidiano a quelle molto più ampie, come i piatti che si gustano in famiglia e con gli amici, come l’agnello pasquale, il risotto ai funghi o la pralina di noci.

In questa residenza si gustano tè, insalate e persino piatti di riso sotto un’aureola molto ordinata. È facile pensare per un attimo che il tempo si sia fermato. Ma in realtà siamo solo testimoni dello sguardo che Catherine e John Pawson hanno saputo esercitare su questa terra. Una visione impregnata della bellezza naturale e intima di due creatori dalla lunga carriera professionale.

Il cibo presentato in “Home Farm Cooking”, e il modo in cui viene preparato e servito, è una fedele rappresentazione della vita in fattoria. Tutti i piatti fotografati nel volume, cucinati e preparati da Catherine, sono presentati esattamente come sarebbero se foste invitati a mangiare alla Home Farm. Ciascuna delle immagini evoca il modo in cui il piatto viene gustato nello spazio, illustrando come l’architettura si presti ai diversi modi in cui John e Catherine amano mangiare con l’alternarsi delle stagioni.

Significato spirituale di Kintsukuroi

In questo senso, la sostenibilità sarà uno degli impegni principali, sia per i diversi aiuti o agevolazioni economiche attualmente offerti dalle amministrazioni, sia per i vantaggi offerti da questo tipo di riqualificazione: maggiore durata contro i danni causati dal passare del tempo, minore richiesta energetica e consumo di rifiuti, maggiore comfort e salubrità, rivalutazione dell’edificio, ecc.

Questo renderà più importanti azioni come il miglioramento dell’isolamento termico di pareti, pavimenti e soffitti, la sostituzione di falegnamerie con altre più efficienti, l’applicazione di vernici naturali, l’aggiornamento delle tubature idrauliche e l’installazione di soluzioni per il risparmio idrico, l’integrazione di energie rinnovabili nelle abitazioni, ecc.

Allo stesso modo, il concetto di open concept, che si stava già affermando prima della pandemia, assumerà un’importanza molto maggiore a causa della necessità di ottenere una sensazione di spaziosità e di ottenere un migliore flusso tra gli spazi, sfruttandoli meglio.

Kintsugi: l’arte della resilienza

Graves, insieme a Charles Moore, Ricardo Bofill, Phillip Jhonson, Peter Eisenman, tra gli altri, è stato il grande protagonista di un’epoca, gli anni ’80 del secolo scorso, che rappresenta una parte importante della storia dell’architettura contemporanea.

Il suo primo incarico importante è stato il Portland Building, nel 1982, considerato la prima grande opera postmoderna. È la sua risposta a quanto aveva detto Robert Venturi più di un decennio prima, e a cui aderisce in opposizione soprattutto all’architettura e ai concetti di Mies van der Rohe, condividendo un nuovo detto “meno è noioso”, assegnando così allo stile internazionale un’assoluta incapacità di comunicare.

Nella sua architettura, lo spazio è un palcoscenico in cui forma e funzione sono separate, con la forma che predomina sulla funzione. Ancora una volta, si discosta dal movimento moderno, secondo il quale la forma segue la funzione. Così separate, la funzione si risolve in base a determinate esigenze pratiche, mentre la forma corrisponde al campo del sensibile e dell'”importante”.

Kit Kintsugi

Cinque secoli fa, l’imperatore giapponese Ashikaga Yoshimasa inviò in Cina una ciotola di ceramica rotta per farla riparare. Quando l’ha ricevuto, è rimasto molto deluso dal fatto che fossero state utilizzate solo graffette metalliche. Si è quindi rivolto ad artigiani giapponesi, che hanno restaurato il pezzo con polvere d’oro. A sua insaputa, avevano inventato il Kintsugi. Le fratture erano ancora nella ciotola, ma il risultato era diverso. Era arte.

Questa tradizione giapponese è oggi una delle discipline artistiche più conosciute. È anche strettamente legato a filosofie come il buddismo o il wabi-sabi, che sono molto lontane dal ritmo veloce della società odierna. Forse è per questo che nella tecnica tradizionale del Kintsugi non c’è fretta e possono volerci mesi per finire un singolo pezzo.

Oggi, grazie ai materiali moderni, il processo può essere accelerato senza perdere l’essenza della tecnica. Inoltre, muovere i primi passi nel mondo del Kintsugi da casa è assolutamente possibile. Se volete ispirarvi alla bellezza delle cicatrici, l’artista della ceramica ed esperta di kintsugi Clara Graziolino (@claragraziolino) vi spiega quali sono i materiali essenziali per iniziare.